viernes, 21 de mayo de 2010

MÁS DIFÍCIL TODAVÏA


Debilidades vuestra Susy tiene, algunas inconfesables, pero la que profeso al nuevo circo la puedo hacer pública sin manchar mi reputación. Y es que, circo y danza están cada vez más cerca, son cada vez más hermanos, y en consecuencia más próximos a mi, que soy capaz de asimilar "toda la danza cada dos meses" como dice mi eslogan. Y si no lo créeis id a ver el peculiar espectáculo Le Grand C, que la compañía francesa XY presenta en el Festival de Otoño en Primavera, de Madrid. Atrás, bien atrás, quedaron aquellas carpas con olor a elefante revolcao y los números patéticos de perritos danzarines y domadores de tigres famélicos. Y no estoy hablando tampoco del deslumbrante show conceptual (y carísimo) de Cirque Du Soleil. El circo más auténtico baja hoy por caminos inexplorados y los 16 chicos de XY han sabido dar en la diana con un espectáculo novedoso, en el que despoja al circo de payasos, chistes, animales, trajes, lentejuelas y toda parafernalia espectacular, quedándose con lo esencial. Y cuando digo esencial, es esencial, aunque eso sí, permanece, más vigente que nunca, el más difícil todavía. No hay aquí ni música de feria, ni grandes artilugios, ni brillos ni trajs de colorines con purpurina. En un acto severo, parco, seco y casi minimalista, los integrantes se presentan con lo que tienen: sus cuerpos insólitos que ejecutan proezas a un ritmo más bien acompasado, lleno de silencios, una verdadera novedad porque casi todo los circos, por muy vanguardistas que sean, todos chillan y hacen ruido. Pues estos no. Con verdadera parsimonia, como un circo zen, nos van mostrando lo que son capaces de hacer. Empiezan con pequeñas torres humanas y terminan con verderos rascacielos de gente, y, ay dios, con aquellas chicas volando por los aires, cayendo tan panchas y precisas con sus pies en las manos de sus fornidos compañeros. De infarto al miocardio. El mismo Circo Price que hoy les acoge hace semanas trajo otro prodigio del nuevo circo francés, unos chicos delirantes llamados Los siete dedos de la mano y ahora, también dentro de este festival otoñal con sol de primavera que parece de verano, el lunes próximo nos trae otra modalidad a la que hay que estar muy atentos: el circo gamberro de los australianos de Propaganda. Expectativas no faltan pues los australianos fueron precursores del circo de vanguardia, incluso antes que los del Circo del Sol con formaciones tan estrafalarias como Circus Oz que, ya en los setenta, se burlaba incluso de su idiosinracia nacional con un canguro que literalmente intentaba violar al payaso..... ¡hala, iros al circo!

martes, 18 de mayo de 2010

NIEVE BLANCA EN LA SALA VERDE


Por alguna extraña e inexplicable razón, Madrid tiene deudas importantes con la danza europea en general y la belga en particular. Por insólito que os parezca, la compañía Rosas de la megareputada Anne Teresa de Keersmaeker no había venido nunca a esta ciudad hasta el otoño pasado, cuando ya era de lo más conocida, familiar y aplaudida por catalanes y andaluces, por citar dos asiduos (volverá a Barcelona este verano para presentar su novísimo trabajo en el Festival Grec).... pero poco a poco la ciudad salda sus deudas y mañana llegarán por primera vez los chicos de Peeping Tom que también han girado por medio país excepto la capital. Los trae el Festival de Otoño en Primavera con una obra de Invierno (Dios mío, que esto parece Vivaldi) a la sala verde de los Teatros del Canal con 32 Rue Vandenbranden, una obra de lo más blanca (y ahora nos parecemos a Mondrian con tanto color). Aunque belga, la compañía la lidera una argentina, Gabriela Carrizo, y un francés, Franck Chartier, que se conocieron en Les Ballets C de la B, cuya estética se les quedó pegada. Son una compañía muy joven y vital, y es una pena que lleguen a Madrid sin que el público conozca su más insólita producción: la trilogía sobre una familia venida a menos desplegada en tres coreografías de infarto: Le Jardin, Le Salon y Le Sous Sol, que hizo chillar de puro placer y emoción a catalanes, andaluces y asturianos, por citar tres. Pero da igual, 32 Rue Vandenbranden es una experiencia emocionante y gélida que se desarrolla en un paisaje nevado, en el que hay un caserío paupérrimo. Buena parte de la acción transcurre dentro de las casas y nosotros, como mirones, vemos lo que sucede a través de las ventanas. Se ha inspirado en la película japonesa La balada de Narayama, de Imamura, pero de eso queda poco, apenas el paisaje helado y el tono ritual. Id a verla y contadme vuestra experiencia. Estará hasta el 22....

sábado, 15 de mayo de 2010

TODOS SOMOS JUANA


Aquí con vosotros, otra vez la Susy. Hoy os traigo un dilema que no me ha dejado pegar mi ojo de papel couché a cuatro tintas... he estado reflexionando sobre si es mejor ver una coreografía sin saber nada de nada, ignorando lo que previamente el coreógrafo dice o si llegar perfectamente informada, con todos los detalles y en plan marisabidilla sabiendo de la obra más que su autor. La cavilación viene de dos experiencias fantásticas que he tenido en los últimos días por aquí por Madrid. Aunque es práctica común en la danza de algunos países hermanos de esta aporreada comunidad europea, por aquí aquello del Encuentro con el Público sigue siendo cosa más marciana que E-T., pero visto lo visto, fucniona de maravilla para todos. Hace apenas unos días, en la acogedora Sala Pradillo, Laura Kumin, la dinámica organizadora del ciclo Gracias Por Favor, enfrentó a los jóvenes creadores con su público al final de las funciones y de allí salió lo más grande. Por un lado, se pudo constatar que a veces el público hace unas interpretaciones insólitas, originales y hasta descabelladas (pero válidas ¿eh?) de lo que el coreógrafo le ha mostrado. Y por el otro, que el coreógrafo, no con poca frecuencia, se monta unas películas impresionantes, que luego no sabe, no puede o no es capaz de trasladar con nitidez. Al final (de acuerdo o no con lo oído) todos nos fuimos con una información muy valiosa y que nos servirá incluso para aproximarnos a otros espectáculos. Y nada más ayer, las encantadoras chicas de la compañía Toujours aprés minuit, la catalana Roser Montlló y la francesa Brigitte Seth, se quedaron a charlar con el público acerca de Género Oblicuo (en la foto), que acaban de estrenar en el Festival de Otoño (sí, sí... que ahora es en primavera). Y fue de lo más esclarecedor e interesante escuchar de primera mano su experiencia y sus ideas acerca de Juana La Loca y su creencia de que todos somos Juana y todos estamos Locas. ¿La conclusión? Es de lo más enriquecedor y debería ser ejemplo a seguir. Hay que organizar una campaña masiva de "queremos encuentros con el público", porque después de todo la danza es la que gana con estas prácticas tan saludables. Por lo pronto, en mis páginas, siempre intemntamos darle voz a los coreógarfos para que de alguna manera los espectadores no vayan en blanco y ciego a ver sus obras. Mucho de lo que dijeron, ya Roser y Brigitte nos lo habían contado..... Así que a comprarme en el primer quiosco que os atraveséis.... ya lo sabís de sobre: soy SUSY Q vuestra revista de danza y os amo.

viernes, 14 de mayo de 2010

DISPAREN AL PIANISTA


¿Dónde termina el derecho a pataleo del público? ¿Dónde empieza el irrespeto? Anoche, en su estreno en el Festival de Otoño en Primavera de Madrid, el equipo de artistas del burlesque parisino que presentó Coeurs Croisés, de Philippe Decouflé, en el Circo Price, fue abucheado por un sector del público. Era pequeño pero ruidoso. A mí, con tantas cosas vistas en este planeta, ya no me escandaliza nada pero el bochornoso abucheo invita a reflexión. Vale, cualquiera podrá decir que cuando se estrenó La consagración de la primavera de Nijinsky en París no solamente hubo abucheos sino una trifulca en la que volaban las butacas desde el balcón al patio de butacas, pero eso fue hace cien años y la anécdota, quizá inflada y deformada por el tiempo, es hoy graciosa. Pero la danza ha evolucionado y el público también (aunque cabe recordar que a Pina Bausch le gritaron farsante y le pidieron a todo grito que "bailara" en el también madrileño Teatro Real cuando trajo Nelken hace una década). La reacción de anoche fue inmerecida. Puede que Coeurs Croisés guste o no (a mi me encanta, de hecho, es mi portada de este número de mayo-junio, que podéis ver en mi space http://www.susy-q.es/) pero ahí estaban unos artistas que se la habían jugado y se habían desnudado (nunca mejor dicho) ante el público, intentando ofrecer una lectura nueva y reinventada del viejo show de striptease para mirones. Fue lo que prometieron. Y fue lo que ofrecieron, con gracia, encanto, sinceridad y honestidad. Pudo gustar o no, pero no había engaño. El programa de mano no decía que estos simpáticos pacticantes del burlesque iban a bailar como Tamara Rojo. Tampoco decía que fuera un espectáculo de la DCA, la compañía de danza de Decouflé ni que el coreógrafo pretendiera con su show montar una coreografía con los rigores de Petipa. Y me sospecho muy mucho que esa parte del público estaba esperando lo que nadie le había ofrecido. Ojalá haya sido eso y no lo peor, que el abucheo tuviera que ver con posturitas morales porque aparecían completamente desnudos (en un show sobre el striptease lo pornográfico sería que aparecieran vestidos) . El público tiene derecho a expresarse y como el cliente, siempre tiene la razón, pero debería haber un mínimo de educación, es un acuerdo tácito. A mi, si el espectáculo no me gusta, no lo aplaudo. Si me gusta poco, aplaudo poco y si me gusta mucho aplaudo mucho. Tampoco me levanto a desgarrarme la garganta gritando bravo, bravísmo, porque los excesos y extremos no me van y yo soy una chica muy comedida, pero creo que los artistas merecen un respeto mínimo y abuchearlos y avergonzarlos en la noche de su estreno es irrespetuoso, aparte de que dice mucho de nostros como público. ¿No estáis de acuerdo con esta, vuestra servidora Susy?

jueves, 13 de mayo de 2010

CARMEN HIGH TECH


No deja de ser triste pensar que Carmen Replay va a ser el último espectáculo de la CND2. Una se levante tal día gris como hoy y se va hasta Leganés, con pereza hay que decir, y de pronto se encuentra con el enorme auditorio Padre Soler atiborrado de niños espléndidos, que reciben con entusiasmo a una compañía de altísimo nivel, que les trae una propuesta de danza para niños inteligente e ingeniosa, en absoluto pensada para niños bobos, que sabe abordar Carmen (!a estas alturas de la vida en el planeta!) con eficacia y novedad, desde una perspectiva actual y no desde el pasado, y no deja de preguntarse ¿por qué si es un proyecto tan bueno y funciona tan bien hay que cargárselo? Y no hay respuesta coherente. Penas aparte, lo que es cierto es que la propuesta, que se inserta dentro del estimable Proyecto Pedagógico del Teatro Real, resulta del todo novedosa y atractiva, incluso para adultos. El equipo integrado por Tony Fabre, en su faceta de coreógrafo, el compositor David del Puerto que, siguiendo la tónica sugerente de todo el espectáculo, apenas introduce pinceladas recordatorias de Bizet, el videocreador Luca Scarzella, que crea una ambientación con sus imágenes evocadoras, la estupenda soprano Laia Falcón, el portentoso equipo de bailarines y hasta la artista Ximena Maier, que hizo las ilustraciones para el programa de mano (de las cuales reproducimos una), consigue ir la misma línea, llegando a la Carmen narrativa, trágica y conocida, por caminos poco convencionales y de máxima eficacia, desde un planteamiento absolutamente contemporáneo, sin renunciar a narrarla, que es de lo que se trata. Soluciones brillantes, como la de las cartas fatídicas que anuncian la muerte de la gitana o la de los contrabandistas, se encadenan a momentos de buena danza y al ingenio de una puesta en escena ciertamente inteligente, que conducen a un final que no por conocido resulta menos conmovedor. Todo un acierto. Atraerá especialmente a niños no tan pequeños y a adolescentes de esta era techno. El sábado a las 19 horas habrá una función para el público general y es de lo más recomendable echarse el vaiajecito hasta Leganés...

miércoles, 12 de mayo de 2010

ME ENLOQUECEN LOS HOLANDESES


Aunque soy de papel, corazoncito sí que tengo, y en consecuencia, debilidades. Una de ellas, de las más grandes hay que decir, es el Nederlands Dans Theater (NDT), esa pedazo de compañía holandesa que hizo legendaria Jiri Kylián y que hoy es una verdadera embajadora cultural holandesa tan reputada como el queso, los zuecos y los molinos. Están cumpliendo 50 años y me fui para La Haya para estar en la magna celebración, a la que asistimos, entre otros, Duato, Naharin y, por supuesto, yo. Pero eso será cuento para otro día. Lo que quería deciros es que van a venir a Madrid en junio, al mismísimo Teatro Real, y que no podéis dejar de asistir. El caso es que tal acontecimiento no podía pasar por alto en mis paginitas, y en este número, el de mayo-junio, que ya podéis salir corriendo a comprar, tenemos un mega-hiper-súper-soberbio reportaje especial con todo lo que siempre quiso saber acerca del NDT y nunca se atrevió a preguntar. Generosa, como ya ireis descubriendo que soy, lo he colgado en mi web completito, así que no esperéis ni un segundo para pinchar en esta cadena extrañísima de números y jeroglificos que os llevará más directo que un vuelo charter a este especial NDT. http://www.susy-q.es/web/index.php?option=com_flippingbook&view=book&id=4&Itemid=56

Contadme por favor que os ha parecido. Besitos con sabor a gouda, os deja, vuestra querida Susy....

martes, 11 de mayo de 2010

Susy os ama

Hola a todos. La que está aquí al lado con actitud de que acaba de ser pillada no soy yo. En realidad yo soy Susy Q, vuestra revista de danza, y la que va en portada es una de las deliciosas divas que el francés Philippe Decouflé seleccionó para su espectáculo de cabaré de lujo Coeurs Croisés, que se estrena este jueves en el Circo Price de Madrid, dentro del Festival de Otoño que ahora, y por absurdo que os parezca, es en primavera. De la lady hablaremos otro día. Hoy os hablaré de mi y lo que quiero es presentarme. Soy monísima, tengo 60 páginas y quedo a vuestra disposicón en quioscos y librerías especializadas de toda España cada dos meses. No creáis que aquí voy a reproducirme entera, que tengo valor de mercado de 3,50 euros. Tampoco os voy a dar la brasa con los contenidos, que para eso está mi web www.susy-q.es donde podréis encotrar todas las novedades y las que fueron novedades en mis números anteriores. Este es mi espacio para los chismes y las anécdotas. Aquí os enteraréis de cositas varias: cómo hicimos los reportajes, que look tenía el entrevistado y cositas como esas. Además, os haré mis puntuales recomendaciones de lo que ocurre en la danza planetaria. Resido en Madrid pero me la paso viajando y aunque esto no es tampoco un blog de viajero, mucho de eso habrá en estas entregas que espero podáis seguir con frecuencia. Soy, desde hoy, toda vuestra....